Oświetlenie odgrywa kluczową rolę zarówno w prezentacji dzieł sztuki, jak i w ogólnym doświadczeniu publiczności.Odpowiednie oświetlenie może skutecznie podkreślić i zaakcentować szczegóły, kolory i faktury dzieł sztuki.
Gra światła i cienia na dziełach sztuki jest niezbędna, aby widz mógł docenić estetyczne piękno dzieł.Dobrze zaprojektowany schemat oświetlenia może sprawić, że dzieła sztuki będą bardziej urzekające i angażujące widzów.
Wskazówki dotyczące oświetlenia galerii sztuki
Wskazówka 1: Unikaj bezpośredniego światła słonecznego
Dzieła sztuki są bardzo wrażliwe na światło, szczególnie na promienie ultrafioletowe, które mogą powodować blaknięcie i uszkodzenia.Aby zapewnić integralność dzieł sztuki, zaleca się umieszczenie ich w słabo oświetlonym pomieszczeniu uzupełnionym starannie zaprojektowanym sztucznym oświetleniem.
Wskazówka 2: Wybierz odpowiednie rozwiązania oświetleniowe
Oprawy LED cieszą się coraz większą popularnością w oświetleniu galerii sztuki.Wytwarzają stosunkowo mało ciepła, zapewniają wysokiej jakości oświetlenie i charakteryzują się długą żywotnością.Dodatkowo możliwość przyciemniania diod LED ułatwia kontrolowanie ich poziomu oświetlenia.
Wskazówka 3: Weź pod uwagę temperaturę barwową
Niektóre ogólne wytyczne dotyczące wyboru temperatury barwowej oświetlenia galerii obejmują:
- 2700 K-3500 K: Tworzy ciepłą i zachęcającą atmosferę, odpowiednią dla dzieł sztuki o delikatnych kolorach.
- 4000 K i więcej: Chłodne białe światło.Nadaje się do podkreślania szczegółów i zapewniania przejrzystości dzieł sztuki.
Wskazówka 4: Wybierz odpowiedni poziom jasności
Oświetlenie galerii powinno być wystarczająco jasne, aby odwiedzający mogli wyraźnie zobaczyć dzieła sztuki, ale nie zbyt jasne, aby uniknąć dyskomfortu.Korzystanie z kombinacji źródeł światła może skutecznie prezentować dzieła sztuki w zrównoważony sposób.
Wskazówka 5: Wybierz odpowiedni kąt oświetlenia
Idealny kąt oświetlenia w galerii wynosi około 30 stopni.Kąt ten pomaga zminimalizować odblaski i cienie.Staranne zaplanowanie pozycji montażowych opraw zapewnia optymalne efekty świetlne.
Typowe typy oświetlenia muzealnego
Oświetlenie ogólnepełni funkcję oświetlenia podstawowego, zapewniając równomierne rozproszenie światła w przestrzeni wystawienniczej.
Gwarantuje odpowiednie oświetlenie całej powierzchni, umożliwiając odwiedzającym wyraźne zobaczenie dzieł sztuki w całej przestrzeni. Zwykle stosuje się lampy o większej mocy, takie jak lampy sufitowe, panele LED i oprawy typu downlight.
Oświetlenie akcentującejest stosowany wokół dzieł sztuki, aby podkreślić określone szczegóły.Wykorzystuje kierunkowe i skupione źródła światła, aby podkreślić kluczowe cechy dzieła sztuki, takie jak szczegóły, kolory lub kształty.
Podział kładzie nacisk na sposób instalacji oświetlenia, które można podzielić na oświetlenie wpuszczane, oświetlenie szynowe i oświetlenie gablotowe.
Oświetlenie wpuszczanejest często używany do eksponowania dzieł sztuki na ścianie, takich jak obrazy lub fotografie.Oprawy oświetleniowe do wbudowania można montować w ścianach lub sufitach, aby zapewnić doskonałe oświetlenie.Zwykle stosuje się wpuszczane reflektory i wpuszczane listwy świetlne LED.
Światła ciężąrówekzwykle instaluje głowicę lampy na szynie.Główkę lampy można elastycznie przesuwać i obracać na szynie, a światło można skierować na konkretny obszar lub dzieło sztuki.Ich elastyczność pozwala na szybką adaptację do różnych wystaw i dzieł sztuki. Generalnie stosuje się szynoprzewody regulowane, szynoprzewody LED.
Oświetlenie wystawowesłuży do eksponowania dzieł sztuki w gablotach.Oświetlenie to jest zwykle zaprojektowane tak, aby oświetlać powierzchnię wystawy, minimalizując odbicia i odblaski.Typowe oprawy oświetleniowe toLampy słupowe LEDor jasne paski, Imagnetyczne światła szynowe małej mocymożna również użyć.
Thesystem oświetlenia awaryjnegoto system oświetlenia awaryjnego, którego galerie sztuki mogą używać do zapewnienia oświetlenia zapasowego w celu zapewnienia bezpieczeństwa dzieł sztuki i widzów w sytuacjach awaryjnych.Hale wystawowe są z reguły wyposażone w światła awaryjne i cofania.
Podsumować
Oświetlenie muzeów sztuki ma stosunkowo wysokie wymagania dotyczące światła.
Częścią tego jest to, że samo dzieło sztuki jest wrażliwe na promienie ultrafioletowe światła słonecznego, dlatego eksponatów nie można wystawiać na bezpośrednie działanie promieni słonecznych i należy je umieścić w ciemnym miejscu;z drugiej strony, aby jak najlepiej zaprezentować eksponaty,zaleca się, oprócz oświetlenia globalnego, podczas ekspozycji mieszać różne rodzaje świateł.Zasadniczo uzupełnione oświetleniem wpuszczanym lub oświetleniem szynowym w celu oświetlenia akcentującego.
W zakresie doboru temperatury barwowej lamp,zaleca się, aby zakres temperatury barwowej mieścił się w przedziale 2700K-3500K dla dzieł sztuki o delikatnych kolorach;i powyżej 4000 K dla dzieł sztuki, które podkreślają szczegóły i zapewniają przejrzystość.Szczegółowe informacje na temat temperatury barwowej można znaleźć w poprzednim artykule.
Jeśli potrzebujesz powyższych powiązanych lamp,zapraszamy do konsultacjio każdej porze nasi sprzedawcy czekają na Ciebie 24 godziny na dobę.
Czas publikacji: 12 grudnia 2023 r