Pencahayaan memainkan peranan penting dalam kedua-dua paparan karya seni dan pengalaman keseluruhan untuk penonton.Pencahayaan yang sesuai boleh menyerlahkan dan menyerlahkan butiran, warna dan tekstur karya seni dengan berkesan.
Permainan cahaya dan bayang pada karya seni adalah penting untuk penonton menghargai keindahan estetik karya tersebut.Skim pencahayaan yang direka dengan baik boleh menjadikan karya seni lebih menawan dan menarik perhatian penonton.
Petua Pencahayaan Galeri Seni
Petua 1: Elakkan Cahaya Matahari Terus
Karya seni sangat sensitif kepada cahaya, terutamanya sinaran ultraungu, yang boleh menyebabkan pudar dan kerosakan.Untuk memastikan integriti karya seni, adalah dinasihatkan untuk meletakkannya dalam persekitaran yang bercahaya malap ditambah dengan pencahayaan buatan yang direka dengan teliti.
Petua 2: Pilih Penyelesaian Pencahayaan yang Sesuai
Lekapan LED semakin popular dalam pencahayaan galeri seni.Mereka menghasilkan haba yang agak rendah, memberikan pencahayaan berkualiti tinggi, dan mempunyai jangka hayat yang panjang.Selain itu, sifat LED yang boleh dimalapkan menjadikannya lebih mudah dikawal dari segi tahap pencahayaan.
Petua 3: Pertimbangkan Suhu Warna
Beberapa garis panduan umum untuk memilih suhu warna pencahayaan galeri termasuk:
- 2700K-3500K: Mencipta suasana hangat dan menarik, sesuai untuk karya seni dengan warna lembut.
- 4000K dan ke atas: Cahaya putih yang sejuk.Sesuai untuk menekankan butiran dan memberikan kejelasan untuk karya seni.
Petua 4: Pilih Tahap Kecerahan Yang Sesuai
Pencahayaan galeri harus cukup terang untuk pengunjung melihat dengan jelas karya seni tetapi tidak terlalu terang untuk mengelakkan ketidakselesaan.Menggunakan gabungan sumber pencahayaan secara berkesan boleh mempamerkan karya seni dengan cara yang seimbang.
Petua 5: Pilih Sudut Pencahayaan yang Sesuai
Sudut pencahayaan yang ideal dalam galeri adalah sekitar 30 darjah.Sudut ini membantu meminimumkan silau dan bayang-bayang.Merancang kedudukan pemasangan lekapan dengan teliti memastikan kesan pencahayaan yang optimum.
Jenis Biasa Pencahayaan Muzium
Pencahayaan amberfungsi sebagai pencahayaan asas, memastikan pengagihan cahaya yang sekata di seluruh ruang pameran.
Ia menjamin pencahayaan yang mencukupi di seluruh kawasan, membolehkan pelawat melihat dengan jelas karya seni di seluruh ruang.Secara amnya, lampu yang lebih berkuasa seperti lampu siling, lampu panel LED dan lampu bawah digunakan.
Pencahayaan aksendigunakan di sekitar karya seni untuk menekankan butiran khusus.Ia melibatkan sumber cahaya arah dan fokus untuk menyerlahkan ciri utama karya seni, seperti butiran, warna atau bentuk.
Pecah bahagian menekankan kaedah pemasangan pencahayaan, yang boleh dibahagikan kepada pencahayaan ceruk, pencahayaan trek dan pencahayaan pameran.
Pencahayaan tersembunyisering digunakan untuk memaparkan karya seni di dinding, seperti lukisan atau fotografi.Lekapan lampu ceruk boleh dipasang di dinding atau siling untuk memberikan pencahayaan yang sempurna.Secara amnya, lampu sorot ceruk dan jalur lampu LED ceruk digunakan.
Pencahayaan trekbiasanya memasang kepala lampu pada trek.Kepala lampu boleh digerakkan dan diputar secara fleksibel pada trek, dan cahaya boleh diarahkan ke kawasan atau karya seni tertentu.Fleksibiliti mereka membolehkan penyesuaian pantas kepada pameran dan karya seni yang berbeza.Secara amnya, lampu trek boleh laras, lampu trek LED digunakan.
Pencahayaan pamerandigunakan untuk memaparkan karya seni dalam bekas paparan.Pencahayaan ini biasanya direka untuk menerangi permukaan pameran sambil meminimumkan pantulan dan silau.Lekapan lampu biasa ialahLampu tiang LEDor jalur cahaya, danlampu trek magnet berkuasa rendahboleh juga digunakan.
Thesistem lampu kecemasanialah sistem pencahayaan kecemasan yang mungkin digunakan oleh galeri seni untuk menyediakan pencahayaan sandaran bagi memastikan keselamatan karya seni dan penonton semasa kecemasan.Dewan pameran biasanya dilengkapi dengan lampu kecemasan dan lampu sandaran.
ringkaskan
Pencahayaan muzium seni mempunyai keperluan cahaya yang agak tinggi.
Sebahagian daripadanya ialah karya seni itu sendiri sensitif kepada sinaran ultraungu cahaya matahari, jadi pameran tidak boleh didedahkan kepada cahaya matahari langsung dan perlu diletakkan di tempat yang gelap;bahagian lain ialah untuk mempersembahkan kesan terbaik daripada pameran,adalah disyorkan untuk mencampurkan pelbagai jenis lampu semasa paparan, sebagai tambahan kepada pencahayaan global.Pada asasnya ditambah dengan pencahayaan ceruk atau lampu trek untuk pencahayaan aksen.
Dari segi pemilihan suhu warna lampu,adalah disyorkan bahawa julat suhu warna adalah antara 2700K-3500K untuk karya seni dengan warna lembut;dan melebihi 4000K untuk karya seni yang menekankan butiran dan memberikan kejelasan.Lihat artikel sebelumnya untuk butiran mengenai suhu warna.
Jika anda memerlukan lampu berkaitan di atas,dialu-alukan untuk berundingpada bila-bila masa, jurujual kami menunggu anda 24 jam sehari.
Masa siaran: Dis-12-2023