디자이너

나에게 그림과 그림은 항상 직관적이고 자기 성찰적이며 친밀한 행위였습니다.내 안의 깊은 우물에서 이미지, 색상 및 기호를 추출하여 창작 과정을 더 잘 이해하고 그렇게 함으로써 나 자신과 내가 움직이는 세상을 더 잘 이해하기 위해 그림을 그립니다.이것이 의미하는 바를 시각화하려고 시도할 때 나는 항상 내 마음과 경험으로 점점 더 깊이 들어가는 길고 구불구불한 길의 이미지로 되돌아가게 됩니다.길을 따라 늘어서 있는 영묘한 환영과 다른 세상의 환영이 있습니다. 일부는 항상 그곳에 있었고 일부는 삶의 여정에 의해 그곳으로 인도되었습니다.그래서 내가 길을 가다가 각각의 그림자, 각각의 존재를 만나면서 우리는 일종의 춤과 같은 대화에 들어갑니다.결국 캔버스에 넘쳐나는 것은 이 대화다.항상 그림으로 시작하기 때문에 일련의 그림을 작업하는 것은 나 자신과 이러한 환영 사이의 친밀한 관계를 촉진하며, 여기서 각각의 붓놀림과 표시는 토론을 심화시킵니다.마침내 그 작품이 스스로 생명을 얻게 될 때까지, 그리고 당신이 주의 깊게 들어야 한다면 당신에게 그 작품의 모든 비밀과 모든 필요와 욕구를 말해주기 시작할 것입니다.이 협업에서 영감이 샘솟고 곧 드로잉과 사진, 예술가의 책이 스튜디오를 채우기 시작합니다.이 전체 과정은 훌륭하게 은유적이며 완전히 취하게 하며 내가 예술을 만드는 바로 그 기초에 놓여 있습니다.